↑ «Gitarren, Gear und Orianthi: Richie Sambora im Interview». ↑ a b «Bon Jovi on tour This House Is Not for Sale». ↑ Book, John. «Stranger in This Town Review». En el evento de inclusión -que se celebró en abril de ese año- se reunieron todos los miembros originales -entre los que se encontraban Alec John Such y Richie Sambora- y realizaron una breve actuación en la que tocaron los temas «You Give Love a Bad Name», «It’s My Life», «When we Were Us» y «Livin’on A Prayer». Posteriormente, la visita de Bon Jovi a Israel tuvo cierta controversia cuando Roger Waters (ex-bajista de Pink Floyd) envió una carta a los tres miembros del grupo para pedirles que no tocaran ese país debido a sus «políticas de apartheid». Jon Bon Jovi especificó que este disco fue realizado para cumplir obligaciones contractuales con Mercury Records, por lo que no se realizarán fotografías ni se filmarán videoclips, además lo catalogó como «el fin de una era», camisetas de alemania ya que el grupo estaba a punto de abandonar la discográfica tras treintaiún años de fidelidad. Una de las novedades de la gira fue ver al productor John Shanks tocando en vivo con el grupo.
Sin embargo, Slippery When Wet estaba más en deuda con el pop que con el metal y no hicieron ningún intento por ocultar su ambición comercial, evitando un sonido excesivamente pesado como el de Mötley Crüe o la complejidad técnica de Van Halen con el fin de lograr un sonido accesible para todos los públicos. Metal Addicts (en inglés). The Independent (en inglés). ↑ a b «Bon Jovi Touring the Globe in 2013 on ‘Because We Can Tour’». Con What About Now (2013) Bon Jovi insiste en la temática sombría y reflexiva de su anterior trabajo. Cuatro años después vio la luz 2020, con el que Jon Bon Jovi volvía a darle más importancia a la letra que a la música, tratando temas como la agitación política previa a las elecciones estadounidenses y agregando canciones sobre guerra, enfermedad, empatía y compasión, recuperando así la actitud sombría de anteriores trabajos. O la llegada a finales de los 70 de dos autores con sensibilidades tan nostálgicas como Spielberg y Lucas, que apartaron de un volantazo a sus compañeros más cercanos a las revoluciones de los 60 y principios de los 70, como Scorsese o Coppola. El mito jugó el Mundial con una prenda con dos rayas, una menos que sus compañeros.
Después de días de incertidumbre y evaluaciones dispersas, el Chelsea se abrió a una cesión, y el hecho de que no sea gratis ya no asusta a los ‘nerazzurri’. Según el sitio web brasileño ‘UOL’, el Chelsea quiere comenzar su revolución bajo el nuevo propietario Todd Boehly al atraer a Richarlison a Stamford Bridge mientras el club busca un reemplazo para Romelu Lukaku. En un club en el que la tradición es un jugador más la camiseta presentada en 2004 para jugar la Copa de la UEFA con estampados abstractos no iba a pasar desapercibida. También sé que he estado haciendo todo lo posible para no decepcionar al club y a la afición durante los últimos ocho años. Otro de los aspectos más característicos de su música, no solo en sus inicios sino durante gran parte su carrera, fue la composición de himnos de arena rock creados expresamente para ser interpretados en directo. Team Rock (en inglés). ↑ «BPI Certifications» (en inglés). ↑ «Pavarotti & Friends for the Children of Liberia». ↑ «Bon Jovi scores Incredible Chart Hit Around the World» (en inglés). Bon Jovi continuó hablando de temas sociales con su segundo álbum de esta década, These Days, en un tono más oscuro y más crítico que el anterior, lo que fue denominado como adult contemporary o música enfocada a adultos.